Lectures, poésie, expression corporelle et danse : le Théâtre Bûle lie les arts !

Dès le mois de février, la troupe s’associe à une lecture consacrée aux poésies d’Albert Fleury, organisée à Chantelle par l’association La Nature Créative (plus d’informations sur l’évènement, cliquer ici >).

Une participation à la Semaine de la danse est prévue au printemps. À cette occasion, des ateliers d’expression corporelle et des lectures à voix haute seront proposés autour du thème « Paroles de danseurs », alliant danse et littérature.

En juin, le Théâtre Atelier Bûle prendra part au gala de l’association « Un pas de danse », à l’invitation de Virginie Gallinas, pour deux soirées de partage artistique.

Le plein de projets pour cet été !

Au début du mois de juillet, les atelier théâtre présenteront leurs travaux de cette année théâtrale à l’occasion de scènes ouvertes.

Les jeunes comédiens des P’titbûle présenteront « Peur, même pas peur« , tandis que l’atelier théâtre adultes qui accueille depuis septembre 2025 un nouveau groupe d’une dizaine de comédiens, dévoilera « Le commencement de la faim » (les premières photos des répétitions sont disponibles, en cliquant ici >).

L’été verra naître une nouvelle création, »Le projet F« , qui sera présentée à la mi-juillet.
Ce spectacle questionne le rapport à l’amour, à la relation de couple en convoquant la pensée féministe, pour mieux comprendre ce qui se joue dans les relations intimes entre les hommes et les femmes.

Les autres rendez-vous du Théâtre Bûle

Un stage consacré au jeu d’acteur, animé par une comédienne professionnelle, sera proposé début mai, affirmant l’importance accordée à la formation et à la découverte de la pratique théâtrale.

Enfin, une conférence-spectacle est prévue à l’automne, Yves Marc, figure du Théâtre du Mouvement, proposera « Ce corps qui parle« , une conférence en forme de spectacle consacrée au langage du corps et au mouvement.

« Un juge », un seul en scène intense le 1er mars à Gannat

Écrit et interprété par Fabio Alessandrini, « Un juge » s’inspire de témoignages de magistrats et d’avocats français et italiens. Il ne s’agit ni d’une reconstitution de procès, ni d’une conférence, mais d’un portrait de magistrat confronté aux tensions, aux doutes et aux contradictions de sa profession.

Le spectacle rend hommage à celles et ceux qui défendent une certaine idée de la justice, parfois au péril de leur vie. À travers un récit rythmé et incarné, il interroge la place du droit, la notion d’engagement et la fragilité des équilibres démocratiques.

Programmation HORS (les murs) du Théâtre des Îlets : le théâtre au plus près des territoires

À travers son dispositif Hors (les Murs), le Théâtre des Îlets organise chaque saison des tournées dans différentes communes du département de l’Allier et de la région Auvergne.
Ce programme permet d’accueillir des spectacles professionnels dans des lieux variés -salles des fêtes, espaces culturels, équipements municipaux- en collaboration avec des associations et acteurs culturels locaux.

L’objectif est de faciliter l’accès au spectacle vivant, de soutenir la circulation des œuvres et de créer des temps de rencontre entre les équipes artistiques et le public. Chaque représentation s’inscrit ainsi dans une démarche de proximité, favorisant le dialogue et la vie culturelle sur l’ensemble du territoire.

« J’ai fait le tour du silence. »
À la découverte de l’œuvre poétique d’Albert Fleury

La rencontre prendra la forme d’un échange et d’une lecture à plusieurs voix.

Roland Fleury, fils de l’écrivain, évoquera la vie et le parcours littéraire de son père, en mettant en perspective les grandes étapes de son œuvre.

La lecture d’un choix de poèmes, à six voix, sera assurée avec la participation du Théâtre Bûle.
Les textes ont été sélectionnés par Blandine Brunet et Pascal Pinel.

Les réservations sont conseillées au 06 25 29 44 12.

A la rencontre de « Chicon-la-Vallée »

Le public est invité à rencontrer une ville en chair et en os, la pimpante Chicon-la-Vallée

Ni métropole, ni village, ni destination touristique mais confrontée à des difficultés qui la dépassent -fermeture des commerces, départ des habitants…

Chicon-la-Vallée prend corps à travers un personnage masqué et une urbaniste-comédienne qui anime une conférence en pots de yaourts sur la destinée des villes.

Anti-héros attachant, Chicon-la-Vallée se montre prête à toutes les expérimentations pour continuer d’exister, allant jusqu’à imaginer une nouvelle vie pour ses ronds-points ou à se lancer dans l’élaboration d’un PLU. Le spectacle oscille ainsi entre la lutte d’une ville personnifiée et les tentatives, souvent infructueuses, de spécialistes censés lui venir en aide.

Réduite ni à des statistiques ni à une simple catégorie administrative, Chicon-la-Vallée se révèle sensible et vivante. Elle chante, danse, doute, s’enthousiasme et se décourage, reflétant des émotions profondément humaines. Fragile et volontaire à la fois, elle nourrit le désir de se réinventer.

Extrait de la note d’intention d’Amandine Fluet, autrice et interprète de « Chicon-la-Vallée »

Le concept de « ville moyenne » m’a interpellée : quel drôle de nom, ça ne fait pas très envie.
Je me demande quelles en sont les caractéristiques, les problématiques, qui y vit et comment.
A travers cet exemple imaginaire particulier, je parle d’aménagement du territoire.
Je me demande où habiter et comment, quels sont nos véritables choix dans une France encore centralisée et motorisée.

Ce spectacle fait écho aux revendications d’une partie de la population qui se sent déconnectée, qu’on appelle souvent la France périphérique, en fait la majeure partie de la population.

Je souhaite aborder plus largement des notions d’urbanisme et de fabrique de la ville et des territoires : comment on fait, comment ça se passe, pourquoi on n’en parle pas plus ? C’est quoi la ville, c’est quoi la campagne, la périphérie, la banlieue ?

Ce spectacle, c’est la rencontre de deux univers qui me constituent. Avant d’être artiste, j’ai été urbaniste, ou alors le suffixe en -iste indique que c’est un peu la même chose.

Fin de tournée pour « La Jeune Fille et la Mort »

Les dernières représentation de « La Jeune Fille et la Mort » d’Ariel Dorfman ont marqué l’année 2025.
Depuis la première en mars 2024, cette œuvre intense et engagée écrite en 1990 a été jouée une vingtaine de fois dans différents lieux de la région, rassemblant plusieurs centaines de spectateurs bouleversés par la profondeur et la pertinence de la pièce.

Le Théâtre Atelier Bûle a clôturé cette aventure théâtrale de quatre ans avec fierté et nostalgie, en gardant à l’esprit les souvenirs suscités par cette pièce exigeante.

L’accueil de compagnies invitées

La volonté du Théâtre Bûle de faire découvrir, et de participer à la diffusion d’autres univers artistiques s’est développé avec l’accueil de plus en plus récurent de compagnies invitées.

La conférence « Jean Jaurès, un génie symphonique » ainsi que les spectacles « Super, supermarché » par Double Zoo Productions, « Pile Poil l’infini » par Le Bazar Ambulant et « Romy et les choses de ma vie « par Les Écaillers du spectacle ont contribué à diversifier la saison culturelle de la commune.

Toutes ces représentations ont été à guichet fermé, dans la jauge certes volontairement réduite de l’Espace Jean Jaurès,  mais cela confirme néanmoins un réel intérêt du public.

Romy Schneider (1938-1982)

Actrice franco-allemande parmi les plus marquantes du cinéma européen, Romy Schneider débute très jeune dans le rôle de Sissi, qui la propulse au rang d’icône. Rapidement, elle s’affranchit de cette image pour mener une carrière exigeante, marquée par des collaborations avec Luchino Visconti, Claude Sautet, Costa-Gavras ou Orson Welles.

Son jeu intense et sa sensibilité en font une figure emblématique d’un cinéma à la fois intime et engagé. Derrière la lumière, Romy Schneider laisse l’image d’une femme libre, passionnée, parfois blessée, toujours en quête de vérité – une actrice qui, par son art, continue de toucher profondément le public.

La traversée du spectacle

Le spectacle plonge dans l’univers de Romy Schneider en explorant son « spleen germanique » : une mélancolie profonde, teintée d’introspection et de complexité émotionnelle, héritée de ses origines et de sa culture allemande, que Luchino Visconti avait déjà discernée dans ses films.

Ce spleen se manifeste par une sensibilité aiguë à la solitude, à la perte et à l’injustice, mais aussi par une tension entre désir d’exister pleinement et conscience de l’insaisissable de soi.

À travers ce seul en scène, cette mélancolie n’est pas simplement triste ; elle devient moteur de création et de présence, nourrissant le jeu de la comédienne, ses chants, ses mouvements et son expression vocale.

Le spectacle fait ressentir cette oscillation entre éclats de joie, humour, rage et deuil intérieur, permettant de comprendre la force et la fragilité d’une femme qui cherche à dépasser l’image imposée pour atteindre une authenticité poétique et intime.

Ainsi, le « spleen germanique » devient un fil conducteur : il éclaire la richesse de l’intériorité de Romy, sa modernité et la puissance de sa quête d’être au-delà de son mythe.

Une lecture au Château des Fougis

La représentation s’est tenue au Château des Fougis à Thionne, devant une quarantaine d’auditeurs venus découvrir les réflexions et les pensées de Louis Mantin, imaginées par Gilles Belin.

Jacques Siutkowski a donné vie à ce texte sensible, restituant avec justesse la tonalité introspective et poétique de l’ouvrage.

L’atmosphère du lieu, la qualité d’écoute du public et la proximité du texte ont contribué à faire de ce moment un temps fort du week-end.

L’auteur Gilles Belin nous a partagé des photographies de cette rencontre, témoignage de cet instant de lecture.