”J'avoue que depuis quelque temps, il m'arrive parfois d'entendre et de voir des choses que personne n'a jamais vues ni entendues.
Poprichtchine
« JOURNAL D’UN FOU » est l’histoire de Poprichtchine, un petit fonctionnaire de la Russie tsariste qui, selon son chef de bureau, a du brouillamini dans la cervelle.
Méprisé par son entourage, il rêve de gloire, d’amour.
Il se confie à son journal et se construit un monde peuplé de nez où les chiens parlent et s’écrivent.
Alors, il perd pied peu à peu et bascule dans un autre univers…
Interprété par :
Jacques SIUTKOWSKI
Mise en scène de :
Chantal BISLINSKI
et Marjan SIUTKOWSKI
Photographies de :
Éric POUYET
En 2017, le Théâtre Bûle présentait « Le Journal d’un fou » de Nicolaï Gogol, écrivain russe d’origine ukrainienne dont l’œuvre mêle satire, réalisme et absurde.
Dix ans après, cette œuvre apparaît plus actuelle encore.
À une époque où le burn-out, les névroses, les psychoses et la dépression témoignent des difficultés à trouver sa place dans un monde parfois éprouvant, « Le Journal d’un fou » interroge toujours la frontière fragile entre l’individu et la société, entre la réalité et le basculement qui peut guetter chacun.
La pièce met en scène un huis clos intense où Paulina tente de confronter cet homme à ses actes, posant ainsi la question de la vérité et de la justice dans une société post-dictatoriale.
Inspirée par la période de dictature militaire au Chili, cette pièce traite de l’ambivalence de la relation entre le bourreau et sa victime, relation où l’assujettissement d’un individu est mis en acte par l’humiliation, l’esclavagisme sexuel et l’objectivation.
La victime est considérée comme non-humaine, tout son être s’identifie à la torture subie : culpabilité inversée, pathologie obsessionnelle, syndrome de Stockholm, fascination de la victime tentée à son tour de devenir bourreau.
Autant de conséquences possibles qui poursuivent le processus de destruction commencé au moment des faits, si les actes de tortures perpétrées ne sont pas nommés, reconnus par la société et jugés.
C’est là que la pièce d’Ariel Dorfman transforme la relation bourreau/victime en une relation tripartite où la Justice devrait jouer le rôle majeur.
Adaptée en 1994 au cinéma par Roman Polanski, « La Jeune fille et la mort » est aujourd’hui une œuvre jouée à travers le monde, pour sa résonance universelle sur les abus de pouvoir et les conséquences psychologiques des traumatismes politiques.
Crédit photo : Robin Kirk
Né le 6 mai 1942 à Buenos Aires, Ariel Dorfman est un romancier, dramaturge, essayiste, universitaire et militant des droits de l’homme, de nationalité argentine, chilienne et américaine.
Ariel Dorfman a grandi aux États-Unis et au Chili, où il est devenu une figure importante de la scène littéraire et politique.
Après le coup d’État chilien de 1973, Ariel Dorfman, alors proche collaborateur du président Salvador Allende, a dû s’exiler.
Ce traumatisme politique a profondément influencé son œuvre, qui explore souvent les thèmes de l’exil, de la dictature et de la lutte pour la justice.
Ariel Dorfman est aujourd’hui professeur émérite à l’Université Duke aux États-Unis. Son œuvre touche à de nombreux genres littéraires : romans, pièces de théâtre, opéras, comédies musicales, poèmes, articles de presse et essais.
Ses livres sont publiés en plus de cinquante langues, et ses pièces sont jouées dans plus de cent pays.
En mars 2024, les premières représentations de "La Jeune Fille & la Mort" d'Ariel Dorfman ont attiré un public nombreux, bouleversé par la profondeur et la pertinence de la pièce.
Les réactions enthousiastes à chaque séance ont conforté la troupe dans son projet de partager ce texte.
Une dizaine de nouvelles dates sont déjà retenues entre octobre 2024 et juin 2025, dans toute la région Auvergne-Rhône-Alpes.
La scénographie en tri-frontal, où le public est assis sur trois côtés de la scène, crée une proximité et une immersion plus forte.
Cette mise en place favorise une relation plus intime entre les acteurs et le public mais implique une jauge restreinte pour chaque représentation, de 80 personnes maximum.
Jouer dans des petites salles est une nécessité pour cette pièce, où l’interaction directe avec le public est essentielle et favorise une expérience théâtrale percutante, tant pour les acteurs que pour les spectateurs.
Le parti-pris de mise en scène est de s’effacer derrière le texte, le donner, tout simplement comme un témoignage.
Sous la direction de Chantal et Marjan, les trois acteurs incarnent avec profondeur les personnages et donnent à voir la complexité des relations humaines et des thématiques abordées.
