SuperGros, l’alter ego d’un héros du quotidien

« Un jour tu passeras plus les portes ! » Cette phrase, entendue durant son enfance, est restée gravée dans la mémoire de Pierre Yvon.
Devenu adulte, le comédien en a fait le point de départ d’un personnage hors norme : SuperGros, le plus gros de tous les héros.

Lorsque le monde devient trop étroit et que la stigmatisation de son obésité devient difficile à supporter, Pierre enfile sa combinaison moulante et laisse place à son alter ego.

Doté de superpouvoirs étonnants, SuperGros part à la rescousse des personnes grosses et affronte les discriminations, les grossophobes et les régimes absurdes de son ennemi juré, l’abominable Docteur Diète.

Derrière les aventures de ce super-héros se dessine une histoire plus intime, celle d’un homme confronté depuis l’enfance au regard des autres et aux difficultés d’un quotidien qui n’est pas toujours adapté à son corps.

Questionner les normes et le regard porté sur les corps

Avec « SuperGros, un jour tu passeras plus les portes », la compagnie La Parade s’empare de sujets qui traversent la vie quotidienne : le harcèlement scolaire, la grossophobie, les régimes, l’alimentation, la pratique sportive ou encore les difficultés rencontrées dans les espaces publics, familiaux et professionnels.

Le spectacle s’appuie sur le parcours personnel de Pierre Yvon, mais aussi sur des témoignages, des recherches et des rencontres, notamment avec des patients et une équipe médicale de l’hôpital Cœur du Bourbonnais.

À travers l’humour et la dérision, il interroge les préjugés associés à l’obésité et les injonctions à la minceur. Une manière de renverser la honte et de donner une place à des corps souvent jugés ou invisibilisés.

La rencontre avec Jacques Prévert

Longtemps, Olivier Bernaux n’a gardé de Prévert que quelques souvenirs : « Le Cancre », « En sortant de l’école », « les Frères Jacques » et quelques bribes de poèmes oubliés. Puis il découvre le recueil « Paroles », dont les textes, vivants et toujours actuels, le touchent profondément.

La découverte du masque au Conservatoire, auprès de Mario Gonzales et Christophe Patty, lui ouvre également de nouvelles possibilités de jeu.

Cette technique, avec ses règles et ses contraintes, offre à l’acteur une grande liberté et permet de laisser place à un personnage qui s’impose presque de lui-même.

Elliot devient alors le porte-paroles de ces poèmes engagés.

Les Métamorphoses d’Ovide – Lecture le 20 septembre

À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, le Théâtre Atelier Bûle propose une lecture des Métamorphoses d’Ovide le dimanche 20 septembre 2026.

Mythes, transformations, passions et récits de dieux et de mortels se succèdent dans cette œuvre majeure de la littérature antique, donnant à entendre des histoires qui continuent de traverser les siècles dans le cadre exceptionnel  du château de Chareil-Cintrat.

Lecture d’un récit consacré à Louis Mantin

À Barizière, le Théâtre Bûle lira « Moi, Louis Mantin : Le carnet secret« , un texte écrit par Gilles Belin et publié en 2025.

Inspiré de la vie de Louis Mantin, figure incontournable du patrimoine bourbonnais, ce récit imagine les confidences qu’il aurait pu rédiger à la fin de son existence.

Construit comme un carnet intime, le texte mêle faits historiques et fiction pour dresser le portrait sensible d’un homme passionné, curieux de son époque et profondément attaché à l’idée de transmettre.

Il invite également à redécouvrir la Maison Mantin de Moulins, demeure exceptionnelle conservée dans son état d’origine et aujourd’hui ouverte au public.

Une nouvelle séance de lecture publique par le Théâtre Bûle

En parallèle de ses créations théâtrales, le Théâtre Bûle développe depuis toujours un travail autour de la lecture publique.

Ces rendez-vous offrent une autre manière d’aborder les textes, en privilégiant l’écoute et la proximité avec le public.

Romans, témoignages ou textes contemporains prennent ainsi une dimension nouvelle grâce à l’interprétation des comédiens, dans des lieux variés où la lecture devient un véritable moment de partage.

« Peur ?.. Même pas PEUR ! » par les P’titBûle

Les jeunes comédiens de l’atelier P’titBûle ont ouvert cette série avec « Peur ?.. Même pas PEUR !« , une création qui abordait les différentes peurs de l’adolescence avec justesse et sensibilité.

Leur investissement, leur sérieux et leur plaisir de jouer ont une nouvelle fois démontré que le talent n’attend pas le nombre des années.

« L’Enfant et l’Étoile », un voyage chorégraphique et des éclats de théâtre

« L’Enfant et l’Étoile » propose un parcours sensible à travers le regard d’un jeune personnage confronté à la découverte du monde et des relations humaines. Au fil de son chemin, il rencontre différentes figures qui l’amènent à questionner ce qui l’entoure : le temps, l’amitié, la solitude, les rêves ou encore la place de chacun dans un ensemble plus vaste.

La danse et le théâtre s’entremêlent pour donner corps à ce récit.

Les tableaux chorégraphiques dialoguent avec les interventions des comédiens du Théâtre Atelier Bûle, qui incarnent plusieurs personnages venant enrichir et structurer le parcours narratif.
Cette rencontre des disciplines permet de créer une écriture scénique partagée, où danse et théâtre se complètent naturellement.

Le masque neutre

Cette approche théâtrale exigeante invite l’acteur à s’exprimer avant tout par le langage du corps. Le masque neutre permet d’explorer la présence scénique, le mouvement et la relation à l’espace en mettant de côté la parole.
Les participants ont ainsi travaillé sur l’écoute de leurs sensations, la conscience du geste et l’attention portée aux partenaires de jeu.

Le stage s’est déroulé en plusieurs étapes. Une préparation physique importante a d’abord permis de développer la perception du corps, la mobilité des articulations et la précision des mouvements. Les comédiens ont ensuite découvert le travail du masque neutre à travers différents exercices et improvisations dirigées, avant d’aborder un travail collectif autour du chœur tragique.

Le travail s’est progressivement structuré autour de verbes d’action, permettant à chaque participant d’impulser une dynamique et d’entraîner les autres dans un mouvement commun. Des groupes se sont ensuite constitués afin de créer des compositions variées, mêlant rythmes, intentions et formes.

L’atelier s’est conclu par une improvisation collective, offrant l’occasion de réinvestir les éléments explorés au cours de la séance et de donner corps à un langage chorégraphique partagé.

Ces deux heures, à la fois intenses et accessibles, ont démontré que la danse peut s’adresser à tous. Sans prérequis technique, elle repose avant tout sur la capacité à bouger, à s’exprimer et à construire ensemble une démarche créative. Une expérience collective qui illustre pleinement l’esprit de cette « Semaine de la danse ».

La participation du Théâtre Atelier Bûle

Dans ce cadre, le Théâtre Atelier Bûle propose plusieurs rendez-vous centrés sur l’expression corporelle et la transmission artistique.

Ateliers d’expression corporelle
« Du geste spontané à l’ébauche d’une chorégraphie »

Ces ateliers invitent à explorer le mouvement, à développer la créativité et à expérimenter les bases de la composition chorégraphique.

Lundi 20 avril, de 18h à 20h
Pour adolescents (à partir de 14 ans) et adultes
Centre socioculturel de Gannat

Mercredi 22 avril, de 10h à 12h
Pour enfants (à partir de 8 ans)
Salle de répétition de la compagnie Un pas de danse, 1 rue des frères Degand

Une tenue confortable est recommandée.
Les places étant limitées, l’inscription est conseillée en cliquant ici ou au 04 70 90 11 79.

Un rendez-vous culturel ouvert à tous

La Semaine de la danse à Gannat s’affirme comme un temps fort de la vie culturelle locale, favorisant la découverte, la pratique et la réflexion autour de la danse sous toutes ses formes. L’implication du Théâtre Atelier Bûle illustre pleinement cette dynamique en proposant des actions accessibles, pédagogiques et artistiquement engagées.

Une invitation à franchir le pas… et à entrer dans la danse.

Lectures, poésie, expression corporelle et danse : le Théâtre Bûle lie les arts !

Dès le mois de février, la troupe s’associe à une lecture consacrée aux poésies d’Albert Fleury, organisée à Chantelle par l’association La Nature Créative (plus d’informations sur l’évènement, cliquer ici >).

Une participation à la Semaine de la danse est prévue au printemps. À cette occasion, des ateliers d’expression corporelle et des lectures à voix haute seront proposés autour du thème « Paroles de danseurs », alliant danse et littérature.

En juin, le Théâtre Atelier Bûle prendra part au gala de l’association « Un pas de danse », à l’invitation de Virginie Gallinas, pour deux soirées de partage artistique.

Le plein de projets pour cet été !

Au début du mois de juillet, les atelier théâtre présenteront leurs travaux de cette année théâtrale à l’occasion de scènes ouvertes.

Les jeunes comédiens des P’titbûle présenteront « Peur, même pas peur« , tandis que l’atelier théâtre adultes qui accueille depuis septembre 2025 un nouveau groupe d’une dizaine de comédiens, dévoilera « Le commencement de la faim » (les premières photos des répétitions sont disponibles, en cliquant ici >).

L’été verra naître une nouvelle création, »Le projet F« , qui sera présentée à la mi-juillet.
Ce spectacle questionne le rapport à l’amour, à la relation de couple en convoquant la pensée féministe, pour mieux comprendre ce qui se joue dans les relations intimes entre les hommes et les femmes.

Les autres rendez-vous du Théâtre Bûle

Un stage consacré au jeu d’acteur, animé par une comédienne professionnelle, sera proposé début mai, affirmant l’importance accordée à la formation et à la découverte de la pratique théâtrale.

Enfin, une conférence-spectacle est prévue à l’automne, Yves Marc, figure du Théâtre du Mouvement, proposera « Ce corps qui parle« , une conférence en forme de spectacle consacrée au langage du corps et au mouvement.