Le masque neutre

Cette approche théâtrale exigeante invite l’acteur à s’exprimer avant tout par le langage du corps. Le masque neutre permet d’explorer la présence scénique, le mouvement et la relation à l’espace en mettant de côté la parole.
Les participants ont ainsi travaillé sur l’écoute de leurs sensations, la conscience du geste et l’attention portée aux partenaires de jeu.

Le stage s’est déroulé en plusieurs étapes. Une préparation physique importante a d’abord permis de développer la perception du corps, la mobilité des articulations et la précision des mouvements. Les comédiens ont ensuite découvert le travail du masque neutre à travers différents exercices et improvisations dirigées, avant d’aborder un travail collectif autour du chœur tragique.

Le travail s’est progressivement structuré autour de verbes d’action, permettant à chaque participant d’impulser une dynamique et d’entraîner les autres dans un mouvement commun. Des groupes se sont ensuite constitués afin de créer des compositions variées, mêlant rythmes, intentions et formes.

L’atelier s’est conclu par une improvisation collective, offrant l’occasion de réinvestir les éléments explorés au cours de la séance et de donner corps à un langage chorégraphique partagé.

Ces deux heures, à la fois intenses et accessibles, ont démontré que la danse peut s’adresser à tous. Sans prérequis technique, elle repose avant tout sur la capacité à bouger, à s’exprimer et à construire ensemble une démarche créative. Une expérience collective qui illustre pleinement l’esprit de cette « Semaine de la danse ».

La participation du Théâtre Atelier Bûle

Dans ce cadre, le Théâtre Atelier Bûle propose plusieurs rendez-vous centrés sur l’expression corporelle et la transmission artistique.

Ateliers d’expression corporelle
« Du geste spontané à l’ébauche d’une chorégraphie »

Ces ateliers invitent à explorer le mouvement, à développer la créativité et à expérimenter les bases de la composition chorégraphique.

Lundi 20 avril, de 18h à 20h
Pour adolescents (à partir de 14 ans) et adultes
Centre socioculturel de Gannat

Mercredi 22 avril, de 10h à 12h
Pour enfants (à partir de 8 ans)
Salle de répétition de la compagnie Un pas de danse, 1 rue des frères Degand

Une tenue confortable est recommandée.
Les places étant limitées, l’inscription est conseillée en cliquant ici ou au 04 70 90 11 79.

Un rendez-vous culturel ouvert à tous

La Semaine de la danse à Gannat s’affirme comme un temps fort de la vie culturelle locale, favorisant la découverte, la pratique et la réflexion autour de la danse sous toutes ses formes. L’implication du Théâtre Atelier Bûle illustre pleinement cette dynamique en proposant des actions accessibles, pédagogiques et artistiquement engagées.

Une invitation à franchir le pas… et à entrer dans la danse.

Lectures, poésie, expression corporelle et danse : le Théâtre Bûle lie les arts !

Dès le mois de février, la troupe s’associe à une lecture consacrée aux poésies d’Albert Fleury, organisée à Chantelle par l’association La Nature Créative (plus d’informations sur l’évènement, cliquer ici >).

Une participation à la Semaine de la danse est prévue au printemps. À cette occasion, des ateliers d’expression corporelle et des lectures à voix haute seront proposés autour du thème « Paroles de danseurs », alliant danse et littérature.

En juin, le Théâtre Atelier Bûle prendra part au gala de l’association « Un pas de danse », à l’invitation de Virginie Gallinas, pour deux soirées de partage artistique.

Le plein de projets pour cet été !

Au début du mois de juillet, les atelier théâtre présenteront leurs travaux de cette année théâtrale à l’occasion de scènes ouvertes.

Les jeunes comédiens des P’titbûle présenteront « Peur, même pas peur« , tandis que l’atelier théâtre adultes qui accueille depuis septembre 2025 un nouveau groupe d’une dizaine de comédiens, dévoilera « Le commencement de la faim » (les premières photos des répétitions sont disponibles, en cliquant ici >).

L’été verra naître une nouvelle création, »Le projet F« , qui sera présentée à la mi-juillet.
Ce spectacle questionne le rapport à l’amour, à la relation de couple en convoquant la pensée féministe, pour mieux comprendre ce qui se joue dans les relations intimes entre les hommes et les femmes.

Les autres rendez-vous du Théâtre Bûle

Un stage consacré au jeu d’acteur, animé par une comédienne professionnelle, sera proposé début mai, affirmant l’importance accordée à la formation et à la découverte de la pratique théâtrale.

Enfin, une conférence-spectacle est prévue à l’automne, Yves Marc, figure du Théâtre du Mouvement, proposera « Ce corps qui parle« , une conférence en forme de spectacle consacrée au langage du corps et au mouvement.

Le Journal d’un Fou

« Le Journal d’un Fou » retrace la lente bascule vers la folie d’un petit fonctionnaire, Popritchine, qui consigne dans son carnet ses pensées, ses frustrations et ses illusions.

Au fil des pages, la réalité se dérobe, les repères se fragmentent et la voix du personnage glisse vers une logique intérieure singulière, parfois lucide, parfois déformée.

Gogol y dresse un portrait à la fois tragique et poignant de la solitude, du désir de reconnaissance et de la fragilité humaine, faisant de cette œuvre un classique qui interroge encore aujourd’hui la place de l’individu face au monde qui l’entoure.

« Un juge », un seul en scène intense le 1er mars à Gannat

Écrit et interprété par Fabio Alessandrini, « Un juge » s’inspire de témoignages de magistrats et d’avocats français et italiens. Il ne s’agit ni d’une reconstitution de procès, ni d’une conférence, mais d’un portrait de magistrat confronté aux tensions, aux doutes et aux contradictions de sa profession.

Le spectacle rend hommage à celles et ceux qui défendent une certaine idée de la justice, parfois au péril de leur vie. À travers un récit rythmé et incarné, il interroge la place du droit, la notion d’engagement et la fragilité des équilibres démocratiques.

Programmation HORS (les murs) du Théâtre des Îlets : le théâtre au plus près des territoires

À travers son dispositif Hors (les Murs), le Théâtre des Îlets organise chaque saison des tournées dans différentes communes du département de l’Allier et de la région Auvergne.
Ce programme permet d’accueillir des spectacles professionnels dans des lieux variés -salles des fêtes, espaces culturels, équipements municipaux- en collaboration avec des associations et acteurs culturels locaux.

L’objectif est de faciliter l’accès au spectacle vivant, de soutenir la circulation des œuvres et de créer des temps de rencontre entre les équipes artistiques et le public. Chaque représentation s’inscrit ainsi dans une démarche de proximité, favorisant le dialogue et la vie culturelle sur l’ensemble du territoire.

« J’ai fait le tour du silence. »
À la découverte de l’œuvre poétique d’Albert Fleury

La rencontre prendra la forme d’un échange et d’une lecture à plusieurs voix.

Roland Fleury, fils de l’écrivain, évoquera la vie et le parcours littéraire de son père, en mettant en perspective les grandes étapes de son œuvre.

La lecture d’un choix de poèmes, à six voix, sera assurée avec la participation du Théâtre Bûle.
Les textes ont été sélectionnés par Blandine Brunet et Pascal Pinel.

Les réservations sont conseillées au 06 25 29 44 12.

A la rencontre de « Chicon-la-Vallée »

Le public est invité à rencontrer une ville en chair et en os, la pimpante Chicon-la-Vallée

Ni métropole, ni village, ni destination touristique mais confrontée à des difficultés qui la dépassent -fermeture des commerces, départ des habitants…

Chicon-la-Vallée prend corps à travers un personnage masqué et une urbaniste-comédienne qui anime une conférence en pots de yaourts sur la destinée des villes.

Anti-héros attachant, Chicon-la-Vallée se montre prête à toutes les expérimentations pour continuer d’exister, allant jusqu’à imaginer une nouvelle vie pour ses ronds-points ou à se lancer dans l’élaboration d’un PLU. Le spectacle oscille ainsi entre la lutte d’une ville personnifiée et les tentatives, souvent infructueuses, de spécialistes censés lui venir en aide.

Réduite ni à des statistiques ni à une simple catégorie administrative, Chicon-la-Vallée se révèle sensible et vivante. Elle chante, danse, doute, s’enthousiasme et se décourage, reflétant des émotions profondément humaines. Fragile et volontaire à la fois, elle nourrit le désir de se réinventer.

Extrait de la note d’intention d’Amandine Fluet, autrice et interprète de « Chicon-la-Vallée »

Le concept de « ville moyenne » m’a interpellée : quel drôle de nom, ça ne fait pas très envie.
Je me demande quelles en sont les caractéristiques, les problématiques, qui y vit et comment.
A travers cet exemple imaginaire particulier, je parle d’aménagement du territoire.
Je me demande où habiter et comment, quels sont nos véritables choix dans une France encore centralisée et motorisée.

Ce spectacle fait écho aux revendications d’une partie de la population qui se sent déconnectée, qu’on appelle souvent la France périphérique, en fait la majeure partie de la population.

Je souhaite aborder plus largement des notions d’urbanisme et de fabrique de la ville et des territoires : comment on fait, comment ça se passe, pourquoi on n’en parle pas plus ? C’est quoi la ville, c’est quoi la campagne, la périphérie, la banlieue ?

Ce spectacle, c’est la rencontre de deux univers qui me constituent. Avant d’être artiste, j’ai été urbaniste, ou alors le suffixe en -iste indique que c’est un peu la même chose.